Francia se ve sometida a dos guerras mundiales de las que
hace parte, y en 1958 es instaurada la V república. En este país se acentúa un estilo definido ya que aquí surge el Art
Deco. Se caracteriza por una figura femenina activa, formas geométricas y rectilíneas,
se inclina fundamentalmente en el funcionalismo y la economía, son diseños
limpios y pocos elementos complejos.
Empresas de diseño
Citroen
Fundada en 1919 por André Citroën, esta empresa se dedicó a la construcción de automóviles,
en los cuales se destacan modelos como el DS, el CX y el 2CV.
Renault
Se fundó en 1899 por parte
de Louis, Marcel y Fernand Renault, esta empresa se dedica a la fabricación de automóviles
comerciales y de carreras. Ha ganado múltiples reconocimientos como el American
Motor Trend. Su automóvil más conocido fue el Renault 9.
Luis Vuitton Malletier
Fundada por Louis Vuitton,
es una empresa dedicada a la creación de marroquinería de lujo, considerada la
marca más exclusiva en el mundo.
Representantes
Philippe Starck
. Arquitecto, diseñador,
inventor, director artístico. Es uno de los diseñadores más reconocidos
actualmente.
Andrée Putman
La decoración de
interiores, sus objetos y su mobiliario destacan por el refinamiento y la
búsqueda de la perfección.
Premios al diseño
French Design Index
Otorgado a los diseñadores
franceses bajo el enfoque “MADE IN FRANCE”.
Design and Design
Premia a los mejores
diseños tanto gráficos como industriales.
Escuelas
Paris Collegue of art
Le cole de design
Studialis
Inglaterra
Como potencia mundial y cuna de la industrialización Inglaterra
se aventajaba frente a las demás potencias, pero luego de las dos guerras
mundiales en las que estuvo involucrada, se vio superada por países como Estados
Unidos y Alemania.
Diseñadores
Matthew Hilton
Egresado de Portsmouth College of Art diseño la “Balzac
Armchair” para SCP, sus diseños han llegado al Victoria and Albert Museum, en Londres
y la Galleria de arte de Manchester.
David Ogle
Fue un diseñador ingles de
automóviles, egresado de la universidad de Oxford, y luego de la Central
School of art and Design en Londres donde estudio diseño industrial. Fue el
responsable de la creación del radio transistor TR82 y el automóvil Ogle SX1000.
Escuelas
Royal
College of art
Central
School of Art and Design
Kingston
University
Premios
British Design Award
Entregados por Elle decoration premian a lo mejor del diseño
inglés.
Italia
En este país se gesta el “Bel Design”, estilo basado en la artesanía
y las innovaciones tecnológicas que carecen del funcionalismo. Y se enfocaba en
las clases sociales que pudieran costearlo.
Antes de la segunda guerra mundial el mayor exponente era Olivetti. Tras
la segunda guerra mundial y la industrialización de este país surgen las
primeras empresas.
Empresas
Olivetti
Fundada en 1908 por Camillo Olivetti comienza como fábrica
de máquinas de escribir y actualmente hace manufactura de computadores,
impresoras y máquinas de negocios.
Fiat
Fundada en 1899 por Giovanni Agnelli, es una empresa
italiana que fabrica automóviles. Entre los que se destacan sus divisiones
Ferrari y Maserati.
Diseñadores
Bonacina Pierantonio
Empresa dedicada a la manufactura de muebles.
Diseñadores
Albini Franco
Iniciándose como decorador de interiores y proyectista de
muebles, con su estilo personal de
racionalismo.
Giugiaro
Giorgetto
Famoso por el diseño de vehículos muy populares vendidos en
todo el mundo.
Colombo Joe
Fue un diseñador industrial italiano. Antes de
dedicarse al diseño, fue pintor. Comenzó experimentando con nuevos materiales.
Diseño español
EL diseño español toma relevancia en los años 60 mediante estilos diversos, y entra en su auge
en los años 80 con la estantería de Sottsass y las comodas de Kuramata.
En España hay empresas que se destacan como la Solac,
empresa de electrodomésticos. Su éxito comenzó en la primera cafetera
industrial. Y luego de esto se destaco en
productos como calentadores y quita pelusas.
Tambien esta ARRK que es un servicio de prototipaje y
Coprinject que es una empresa integral que ofrece productos para empacar
artefactos eléctricos.
Escuela superior de diseño de Ulm
En la época de la división de Alemania, esta se encontraba dividida
en dos por el famoso muro de Berlín. La escuela de Ulm se encontraba del lado
de la facción capitalista, por lo cual fue beneficiado por el “plan Markshall”,
con lo que las hermanas Inge y Grete Scholl, fundaron la escuela superior de
diseño, la cual se oponía al Styling.
Tenía como objetivo reconstruir la Alemania destruida por el
nazismo y la guerra. Los objetos debían satisfacer las necesidades del usuario.
Su primer director fue Max Bill esposo de Inge Scholl, proponía el seguir los
ideales de la Bauhaus, pero sus ideales fluctuaban con el resto de la
comunidad, fue sustituido por el argentino Tomas Maldonado.
Gracias al cambio los ideales se apartaron de la Bauhaus y
se centraron en las nuevas disciplinas como la biónica, ergonomía y metodología. Diseño varios productos para la marca Braun.
Escuela de Bauhaus
Al finalizar la I guerra mundial, Van de Velde dirigía la
escuela de artes y oficios, y sede la dirección a Walter Gropius que fusiona
esta escuela con la escuela de Bellas Artes y se establece en Weimar. Comienza
su operación con la inclusión de artistas como Paul Klee (pintor alemán), Oskar
Schlemer (Pintor, escultor y diseñador alemán), Johannes Itten (arquitecto) Lyonel Feininger (pintor e historietista
germano-estadounidense) o Wassily Kandinsky (Pintor ruso).
Itten dirigía un curso preliminar donde instruía al alumno
en su expresión creativa.
Intenta conciliar y fusionar el arte y la artesanía con e
instruye con el lema “Aprender Haciendo”. Implementa la estética del
funcionalismo y un rígido racionalismo, y su estilo se vio influenciado por De
Stijl y el constructivismo ruso.
En 1923 se crea la ferie de la Bauhaus donde se presentaron los proyectos de los estudiantes,
siendo un éxito rotundo, debido a esto y otros factores que iban en contra de
su pensamiento Itten renuncia, pero también debido a esto la escuela fue
tachada de “socialista”, y fue cerrada por presiones políticas.
Luego de la expulsión Gropius se instala en la ciudad de
Dessau, el edificio fue creado por Gropius y sus estudiantes. Dos años después de
su inauguración Gropius se retira y toma la dirección el arquitecto Hannes
Meyer el cual propone una visión más realista y promueve un funcionalismo dogmático,
menospreciando la estética y enfocándose
en lo tecnológico y económico.
La escuela es politizada y por ello Mies Van Der Rohe asume
la dirección retomando el enfoque en el arte, pero debido a la presión política
se mudaron a Berlín donde se instalaron en una vieja fábrica, que no duro mucho
ya que el control nazi tomo las instalaciones y fue cerrado. Los profesores
tuvieron que abandonar Alemania, y parten hacia norte américa donde se continuaría
el proyecto.
La escuela de Bauhaus logro unificar el arte y la artesanía,
y fue la primera escuela donde compenso a surgir el diseño industrial
De Stijl y el Neoplasticismo
De Stijl (el estilo) surge en Holanda como un movimiento con
el objetivo de expresar la armonía y el orden a través de la simplicidad y abstracción
de las formas geométricas, líneas, y colores primarios (amarillo, azul, rojo,
blanco y negro).
La publicación de la revista De Stijl comienza en 1917 y
termina en 1932, en un intento de purificar el significado de belleza que
dominaba en consecuencia del exceso elementos del Art Deco, por lo que implemento
el reduccionismo y la depuración de los diseños. Tuvo grandes influencias en
la arquitectura y el diseño.
El Neoplasticismo
A partir De Stijl el pintor holandés Piet Modrian y el
arquitecto Theo van Doesburg, buscaba eliminar todos los accesorios y usar la esencia
pura. Se caracteriza por el uso de la línea
recta, los colores primarios, y los anti colores (blanco, negro y gris).
Elimina por completo la línea curva, para ellos era una confusión, el estilo debía
ser puro, plano y rígido además que lo figurativo no tenía lugar todo debía ser
perfectamente abstracto.
Sus grandes exponentes fueron:
Piet Modrian
Arquitecto holandés, precursor del neoplasticismo, comenzó con
el paisajismo holandés, y tras su
residencia en parís adopto el cubismo y
la abstracción, pasando por el semi-naturalismo y finalizando en la limitación a
trazos rectos y colores vivos.
Theo van Doesburg
Pintor holandés, fundador de la revista De Stijl, lucho por
la depuración de las composiciones donde lo puro y lo abstracto fueran la
prioridad.
De Stijl: http://www.designishistory.com/1920/de-stijl/
Ford, el inventor de la producción en cadena.
Uno de los grandes aportes en la producción surge de la mano
de Henry Ford. Nacido en Michigan, en el seno de una familia de granjeros,
siempre se sintió atraído hacia la mecánica. Siguiendo su pasión se muda a la
ciudad de Detroit, donde comienza a trabajar en varias fábricas con la intención
de aprender del funcionamiento de las maquinarias.
Después de unos años comenzó a trabajar para Edison
Illuminating, donde fue mecánico y más tarde jefe de mecánicos. Durante su
trabajo allí inventa el “cuadriciclo”; un carruaje con ruedas de bicicleta
accionado por un motor de cuatro caballos de fuerza.
Nacimiento de Ford Motor Company
Alentado por su invención el “cuadriciclo” decide continuar
con su proyecto y con ayuda de varios inversores funda Detroit Automobile
Company, que no dura mucho vigente debido a los deseos perfeccionistas de Ford
y el retiro de los inversores, por lo cual entra en quiebra.
Ford reorganiza la empresa y la hace llamar Cadillac, que
luego cambiaría por su nombre final “Ford Motor Company” junto a varios socios.
Al principio la producción era de uno o dos carros diarios, lo que hace que
Ford replantease el modelo de producción.
La producción en cadena
Ford evoluciona la forma de producción del Taylorismo, el
cual se basa en la división de las tareas de producción. Pero a diferencia de
su antecesor, el “Fordismo” (el sistema de producción utilizado por Ford) promovía
la especialización, la integración de los obreros y el control de los tiempos
productivos del obrero con el objetivo de reducir costos y expandir el mercado a través de la implementación
de una fabricación lineal o “en cadena” que era antes utilizado en la industria
alimenticia. Gracias a esta evolución aumento la producción y disminuyo el
coste, cambio que se vio reflejado en el precio final.
El Ford T y su impacto social
El primer modelo construido bajo este sistema fue el
conocido Ford T, obra cumbre de Henry Ford, el cual cumplía estrictamente con
su objetivo, la movilidad, ya que Ford no era partidario de lo que era
innecesario “Lo que no esta no se puede romper” –Henry Ford, Además para la época
era prácticamente indestructible.
Gracias a la producción el cadena el Ford T tenía un costo
muy accesible, y sumado a los buenos salarios de los obreros surge la clase
media, una clase capaz de adquirir algunos lujos, lo que rompe con el estándar “El automóvil solo es un
juguete para las clases altas”.
Ford le dio importancia al obrero, modificando los horarios
laborales de 12 horas a 8 horas 5 días a
la semana, para tener tiempo para su ocio, implemento un salario fijo, y pensó sus
productos con el objetivo que fueran asequibles para sus obreros.
Este impacto social cambio la visión general del obrero, donde las diferentes
empresas adoptaron sus mejoras en las leyes laborales, y el sistema de producción
en cadena también fue implementado por las demás fábricas casi estandarizándolo.
Uno de los grandes aportes en el modelo industrial en la historia.
Bibliografía:
Henry Ford: http://www.history.com/topics/henry-ford
Henry Ford: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/ford_henry.htm
Que es el fordismo?: http://www.portalplanetasedna.com.ar/henry_ford.htm
El Deutscher Werkbund
En medio del auge económico alemán
debido al crecimiento industrial y tecnológico, la cámara de comercio prusiana envío a Herman Muthesius como embajador a Inglaterra
con el objetivo de analizar el diseño inglés.
A su regreso implemento la filosofía de “perfecta y pura utilidad”, creando un
movimiento que desemboco en la fundación del Deutscher Werkbund (Asociacion
Artesanal Alemana), la cual fue una
alianza entre fabricantes, arquitectos, artistas, y diseñadores. En pro de una mayor calidad y perfeccionamiento de la producción.
Quería educar el gusto de la población
alemana. Aumentar la eficacia de los procesos industriales y la calidad de los
productos.
Peter Behrens
Arquitecto y diseñador alemán,
conocido como el primer diseñador industrial. Fue consultor de diseño para la
AEG y luego como su director artístico. Se inició en el art nouveau, y
evoluciono hacia un estilo más geométrico, la decoración de sus productos dependía
a lo que estaba dirigido, y debían ser sintéticos, limpios y funcionales